John Simmons'ın Kamerası Bir Görüntüden Daha Fazlasını Nasıl Yakalar?

/
9 mins read

John Simmons, Emmy ödüllü görüntü yönetmeni olarak bilinir, ancak film ve televizyonun ötesinde, Chicago yerlisi hala fotoğraf yoluyla zorlayıcı bir anlatı yaratma konusunda büyük bir beceri ve tutkuya sahiptir. Simmons çocukluğundan beri merceğin arkasında rahat hissetti, “İlk kamerayı aldığım andan itibaren rahatlık gibi görünen bir şeydi. En basit anların da yakalanması ve korunması için en değerli ve önemli olduğunu hemen görebiliyordum. Yaşam ritmim, fotoğraf makinesini tam olarak gözüme kaldırmakla uyum içinde oldu … ve hep birlikte yaşadığımız ve taşındığımız müziğin ritmini yakala. ”

Kameraya olan doğal sevgisine ve çekilmesine rağmen, yeteneği ve tutkusu, çocukluk arkadaşının kardeşi Bobby Sengstacke'den oldukça etkilendi. “Bobby Sengstacke inanılmaz bir fotoğrafçıydı. Fotoğrafı ondan öğrenmek için beni kanatları altına aldığında, bundan çok daha fazlaydı. Bu sürekli bir dersti gören. Beni dünyanın en büyük fotoğrafçılarına çevirdi. Bana verdiği ilk kitap Hayatın Tatlı Sinek Kağıdı Bu kitap pusula haline geldi ve özellikle fotoğrafçıların, özellikle samimi bir sokak tarzında çekim yapan siyah fotoğrafçıların … gerçekten yola çıkmalarının yolunu açtı. Sonra Henri-Cartier Bresson, Dorothea Lange, Gordon Parks, Billy Abernathy, Robert Frank ve beni yönlendirdiği birçok kişi var. Bana tutkumun bir geleneğin parçası olduğunu gösterdi. ”

Sengstacke, bir fotoğraf akıl hocası olmanın ötesinde, Simmons'u sadece sokaklarda yaratmaktan ziyade daha resmi bir eğitim almaya teşvik etti. Simmons kahramanını şereflendirerek “O {Sengstacke} bir kamerayla hayatımı kurtardı. Şikago'da büyümek ve kalça olmaya çalışmak ve yarın yokmuş gibi yaşamak tüm arkadaşlarım ve benim yaptığım şeydi. O kamera bana amaç verdi ve Bobby taklit edecek biriydi. Onun yüzünden okulu bıraktıktan sonra liseye döndüm. Lise diplomamı aldım ve Bobby bana fotoğraflarıma dayanarak Fisk Üniversitesi'ne burs verdi. Gerçekten onun ayakta kaldığım omuzlar olduğunu ve bugün yaptığım her şeyin temeli olduğunu söyleyebilirim. ”

Hayatının ilk kez bir genç olarak ve yirmili yaşlarına ateş etmeye başladığından beri aldığı çeşitli bükülmelere ve dönüşlere rağmen, Simmons yaratıcı sürecin asla aynı olmadığını ve her zaman sadece farklı bir anı değil, aynı zamanda kendi bir parçasını da yakaladığını söylüyor . Söylediği gibi, “Yaratıcı süreç her zaman yenidir. Asla durgun değil, daima olma halindedir. Başladığımda, Chicago'daydım ve o zamanlar Chicago ülkenin en ayrılmış şehirlerinden biriydi. Için çalıştım Chicago Daily Defender gazete, ülkedeki en eski siyah yayın (est.1906). Ayrıca Muhammed konuşuyor gazete. Hayatım tamamen kara cemaatle ilgiliydi. Gözümü, kalbimi ve imaj hissini geliştirdiğim yer buydu. Şimdi seyahat ettim, birçok yerde yaşadım ve hayatım boyunca birçok şeyden etkilendim. Konularım değişebilir, ancak insan deneyiminin hikayesi aynı kalır ve bu beni motive eden ve gözlerimin daima üzerine düştüğü anlatıdır. Bunca yıldır yakaladığım ve anlatmaya devam ettiğim hikaye bu. ”

Dijital fotoğrafçılık medyayı birçok yönden değiştirirken, Simmons hala Cartier-Bresson’un “belirleyici anı” na sadık kalıyor. Tam bir karede ve tek bir tıklamayla en mükemmel çekimi yapmayı tercih ediyor. Bu yöntemle, konusuna müdahale etmeden ve kırpmadan veya düzenlemeden eksiksiz bir hikaye anlatabilir. Anı fotoğraftaki insanlarla paylaşmanın yolu bu. Fotoğrafları ham, keskin ve doğal sahneler. Portreleri böyle doğal bir durumdaki bireyleri tasvir ediyor, izleyici doğrudan sadece bir sahneye ve duruma değil, aynı zamanda duygu ve zaman. Çalışmaları, özellikle Chicago'da çekilen görüntülerde, ırksal gerginlik, ayrımcılık, siyaset, yoksulluk, sevgi, özlem; Tarih kelimenin her anlamıyla. Simmons asla bir zaman çizelgesinin her spektrumundan, tek bir çekimde uzanan mükemmel bir anlatı yakalayamıyor.

Görüntü yönetmeni olarak tutkusuna ve yeteneğine (ve kariyerine) rağmen Simmons, ikisinin teknolojinin ötesinde, en azından elinde çok az bağlantısı olduğunu söylüyor. Sinematografisiyle, yönetmenin yaratıcı vizyonunun gördüğü gibi eksiksiz bir anlatı anlatıyor. Fotoğrafında, bir anı tam bir hikaye olarak yakalamak için tam yaratıcı lisansa sahiptir. İlhamın ne zaman vurabileceğini asla bilmeyen Simmons, her zamanki en sevdiği konu olan insanların olası toplantılarından yararlanmak için her zaman bir kamera taşır.

Simmons kendi gelecekteki fotoğraf projelerinin bilinmediğini söylese de, gelecekteki fotoğrafçılar için tavsiyeleri var. “Genç fotoğrafçılarla paylaşmak istediğim tavsiye, bakış açılarına güvenmektir. Bakış açılarını bulmak, onları şekillendiren hayatı kabul etmekten gelir. Eğer resim yapmayı seviyorlarsa, o zaman yapmaya devam edin. Ne kadar çok yaparsak, her şey daha net hale gelir. Bu bir müzik aleti uygulamak gibidir – sadece daha iyi olursunuz. Başka bir şey görüntüleri bilgisayar, telefon ve sabit diskler dünyasında tutmak değil. Baskı yapmak önemlidir, çünkü dayanırlar. Baskılar görsel bir tarihi korur ve kültürün sağlam bir temsiliyle konuşurlar. Biz gittikten bir gün sonra birileri görüntüyü kağıt üzerinde görecek ve konuşacak. ”

John Simmons'ın şu anda bir sergisi var Siyah Beyaz Hayat 24 Haziran'a kadar Los Angeles'taki Mükemmel Pozlama Galerisi'nde. Salı-Pazar günleri 11: 00-17: 00 arasında açıktır. İzleyiciler, Simmons'ı galerideki stüdyosunda yakalayacak kadar şanslı olabilirler!

John Simmons daha fazla bilgi için https://www.johnsimmonspictures.com/

Bir cevap yazın

Your email address will not be published.

Önceki Hikaye

ARIA'daki Spa, İsviçre Cilt Bakımı Markası Valmont ile 1.000 $ Yüzde Ortak Oldu

Sonraki Hikaye

Dünyanın En Çok Aranan Kozmetik Diş Hekimi Müşterilerini Oscar İçin Nasıl Hazırlıyor

Latest from GÜZELLİK