Görsel Başar Peşinde Fotoğrafçı Dean Bradshaw'a Katılın

/
18 mins read

Fotoğraf Kredisi: Dean Bradshaw

Avustralya Outback'teki saha biyoloğundan Kaliforniya sahillerindeki fotoğrafçıya, Dean Bradshaw etkileyici görüntüleri ile bir etki yaratıyor. Dean, "sürekli görsel harika arayışı" demeyi sevdiği bir yolculuğa çıkarken, Dean cesur, merak uyandırıcı ve dünyadaki anları kışkırtıyor. İlhamının nerede olduğunu ve onu bir sonraki adımda nereye götüreceğini görmek için kameranın arkasındaki adamla özel bir röportaj yaptık.

JustLuxe: "Görsel harika arayışınız" ne zaman başladı? İlk önce merceğin arkasına geçmek istemen ne oldu?

Dean Bradshaw: Sanırım bir çocuk olarak başladı – her zaman okul kitaplarımdaki paragraflar arasında eskizler çiziyor ve çiziyor ve sonra lisede yağlı boyalarla çalışmaya devam ediyor. 18. doğum günüm için bir bas-çek dijital fotoğraf makinem var ve bağlandım. Fotoğrafçılık hakkında bilinmesi gereken her şeyi öğrenme konusunda tutkulu oldum ve bugün buradayım, şimdi sadece daha fazla bilgi ve daha iyi oyuncaklarla aynı yolculuğa çıkıyorum. Ben çok görsel bir düşünürüm ve imaj yapmanın zihnimde gördüğüm görüntüleri yaratmama nasıl izin verdiğini seviyorum.

JL: Seçtiğiniz konu zaman içinde nasıl gelişti? Sizi hayvanlardan manzaraya, insanlara taşıdıran nedir?

DB: Sürüngenlerin makro fotoğrafçılığı yapmaya başladım. Australian Outback'te kertenkeleler ve yılanlarla çalıştım, onları büyük ölçekli çevresel etki faunası araştırmalarının bir parçası olarak yakalayıp belgeledim. Karmaşık desenlerini ve formlarını dikkatlice şekillendirmek için küçük sıcak ayakkabı flaşları kullanarak bu şaşırtıcı yaratıkları fotoğraflamak için yoğun bir hayranlık duydum. Neredeyse ürün fotoğrafçılığına benziyordu, ancak konularımla çalışmak zor olabilirdi. Şimdi düşündüğümde, bu süreç bana aydınlatma hakkında çok şey öğretti, özellikle ışığı derinlik, boyut ve doku oluşturmak için kullanma.

Avustralya Outback'in en uzak bölgelerine ve sonunda Afrika ve Güney Doğu Asya'ya daha fazla seyahat etmeye başladığımda, insanların fotoğraflarını çekmekten keyif aldığımı öğrendim. Seyahat dergisi çalışması yapmaya başladım, ama sonuçta geçimini sağlamanın zor bir yol olduğunu fark ettim. Asıl ilgim onları bulmaktan ziyade görüntü yaratmaktı. Başlangıçta bir ressam olmuştum, bu yüzden kompozit oluşturmaya ve kavramsal görüntüler yaratmaya geçiş düşündüğünüz kadar çılgın değildi – bu gerçeği gerçekleştirmek için ilginç bir yol izledim.

JL: Avustralya'daki deneyimlerinizi ABD'ye getirdiniz mi?

DB: Kariyerimin başlangıcında, izole Avustralya'daki Perth, Batı Avustralya'daki ticari stüdyo kolektifinin bir parçasıydım. Bu ortamda aydınlatma becerilerimi geliştirmeye, stüdyo ışıkları ve farklı aydınlatma değiştiricileri ile çalışmaya başladım. Aynı zamanda dergiler için seyahat ödevleri üzerinde çalışıyordum ve insanları fotoğraflamak ve görsel hikayeler göstermek için becerilerimi geliştirdim. Büyük bir fotoğraf endüstrisinden yoksun ve genel olarak son derece izole edilmiş bir kasabadaki mütevazi başlangıçlardan başlamak, her zaman ABD'de – özellikle Kaliforniya'da olmaya değer verdiğim anlamına geliyordu. ABD gerçekten bir fırsat ülkesi.

JL: Fotoğrafçılığınızla hikayeler anlatmak istediğinizi söylüyorsunuz. Ne tür hikayeler tutkunuzu yönlendirir? Fotoğrafçılığınızla hangi hikayeleri anlatabiliyorsunuz?

DB: Her gün kendime sorduğum bir soru, çünkü anlamlı bir iş yaratmaya devam etmenin en iyi yolu bu. İşimin çoğu portre ya da kavramsal sahneler. Portreler için, konuyu bir tür anlatıda bir karakter yapmaya çalışıyorum, böylece görüntü bir hikayeyi veya bir fikri temsil ediyor. Bazen bu karakterler gerçek kişiye dayanır, bazen kişi sadece tamamen kurgusal bir karakteri temsil eder, aynı şekilde bir aktör bir uzun metrajlı filmde olur.

Hâlâ seyahat etmeyi ve dünyaya geri dönmeyi sağlayan işleri yapmayı çok seviyorum. Geçtiğimiz yılın sonunda, KONY2012 kampanyası için görüntü oluşturmak üzere kar amacı gütmeyen Görünmez Çocuklarla Uganda'ya gittik. Bu görüntüler bu yılın sonunda çıkacak. İnandığım bir amaç için savaşan böylesine inanılmaz bir gruba yardım etmekten, Orta Afrika'da olup bitenler hakkında farkındalık yaratmaya devam edecek görüntüler üretmekten onur duyuyorum. Fotoğraf makinem inanılmaz deneyimler için bir anahtar gibi ve ben onları yaratma yolculuğum kadar oluşturduğum görüntüler için fotoğraf kadar seviyorum.

JL: Hikaye anlatma fikrine uygun olarak, bunu videografiye ayıracağınızı hiç düşündünüz mü?

DB: Ticari olarak hareket, bir fotoğrafçının beceri setine entegre edilmesi gittikçe daha önemli hale gelen bir şeydir. Ortamlar arasında çok fazla geçiş var, ancak kamera hareketlerinin, oyunculuğun ve ses entegrasyonunun devreye girdiği bazı alanlarda video daha da karmaşık hale geliyor. Zaten bu yıl bir dizi hareket parçası planlıyorum ve ileri teknoloji video ekipmanı gittikçe daha erişilebilir hale geldiğinde ortaya çıkan yeni dijital rönesansta heyecanlıyım. Şimdilik, geleceğin neler tutabileceğini kim bilir, ancak hareketsiz görüntüler benim odak noktam.

JL: Açıkçası tüm resimlerinizde çok benzersiz bir işleme sonrası stiliniz var. Bu size öğretilen bir şey miydi yoksa kendi başınıza mı keşfettiniz?

DB: Çevrimiçi kaynaklardan öğrenerek ve mümkün olduğunca deneyerek post-processing tarzımı geliştirdim. Ayrıca, kısa bir süre tam zamanlı rötuş olarak çalışarak, yol boyunca diğerlerinden bazı teknikler de aldım. Zihnimde, güçlü post-işlemeyi öğrenmenin en iyi yolu zevkinizi hassaslaştırmaktır, böylece ne elde etmek istediğinizi bilirsiniz ve daha sonra yazılımın teknik tarafına hakim olursunuz, böylece bunu başarmak için ne yapmanız gerektiğini bilirsiniz. İnternet, oyun alanını Photoshop'un giriş ve çıkışlarını öğrenene kadar dengeledi. Öğrenmesi daha zor olan şey detaylara, tada ve inceliğe dikkat etmektir. Sürekli öğreniyorum.

JL: Hangi yazılımı kullanıyorsunuz? Ortalama olarak böyle bir çekim için toplam işlem sonrası süresi nedir?

DB: Her şey görüntüye bağlı. Resimlerimden bazıları yalnızca stil rötuşları gerektirir, bu da renk ve kontrast geliştirme anlamına gelirken, diğerleri cilt rötuşu gerektirir ve diğerleri yine de birleştirme gerektirir (birden fazla görüntüyü son bir kompozisyonda birleştirir). Tüm görüntülerim, oluşturduğum görüntülere özgü "bir görünüm" oluşturmak için bir miktar üslup rötuşuna sahip. En çok zaman alan görüntüler, stilistik rötuş, cilt rötuşlama ve birleştirme gerektiren görüntülerdir. Buna güzel bir örnek, atletik marka Star Trac için yaptığım son kampanyalardan birinde. Sekiz farklı atletik sahnenin fotoğrafını çektik ve son kompozisyonlardan bazıları 10-15 ayrı fotoğraflanmış görüntüden oluşuyordu. Bu durumlarda, görüntülerin tamamlanması uzun günler alabilir.

JL: Işığın iyi fotoğrafçılık için elzem olduğunu anlamak, bize strobist teknikleriniz ve ekipmanınız hakkında bilgi verebilir misiniz?

Işığı ve ışığın nasıl şekillendirileceğini anlamak, yaptığım işi yapmanın en önemli unsurlarından biridir. Görüntülerim, çoğu durumda üçten fazla ışık (bazen sekiz ila on kadar) kullanan özenle hazırlanmış aydınlatmaya dayanmaktadır. Kontrast ve ruh hali yaratarak bir sahneyi şekillendirmeme ve derinlik ve boyut oluşturmama izin verdiği için birden fazla ışık kaynağı kullanmayı seviyorum. Bu nedenle, post prodüksiyonda konum görüntüleri ile birleştireceğim setler veya fotoğraf unsurlarıyla çalışmayı sevdiğim stüdyolarda çalışmaktan çok rahatım. Stüdyo ortamı tarafından sunulan kontrol bazı görüntüler için çok önemlidir, ancak orada yaptığımız şeylerin çoğu jeneratörleri kullanarak konum üzerinde yapılabilir – sadece genellikle lojistik olarak daha zor hale gelir. Her zaman farklı aydınlatma değiştiricileri ve ışığı kullanma yöntemleri ile öğreniyorum ve deniyorum. Donanım olarak, elde etmeye çalıştığım şeye bağlı olarak bir dizi farklı strobe sistemi ve değiştirici kullanıyorum.

Işıklandırmayı deneysel olarak öğrendim, ışıklandırma hakkında okumaktan ve en sonunda mümkün olduğu kadar çekim yaparak ve en çok çektiğim ışığın farkında olarak öğrendim. Bence tüm bunlar aydınlatma hakkında öğrenmede önemli. Zevkinize, çizdiğiniz ışık türüne uyum sağlamak önemlidir. Belirli ışık türlerinin neden belirli atmosfer ve ruh halini ortaya çıkardığının ardındaki evrensel kavramları anlamak da önemlidir. Fotoğrafçıya başlamak için, aydınlatma hakkında bilgi edinmek korkutucu olabilir, bu yüzden insanlara her zaman David Hobby'nin harika aydınlatma blogunu okumasını öneriyorum, Strobist.

JL: Sadece görüntülerinize bakarken, bir kişi her bir son görüntüye giren muazzam miktarda işi fark etmeyebilir. Herhangi bir çekimde kaç kişinin çalıştığını (modeller dahil değil) söyleyebilir misiniz? Ayrıca bir çekim ne kadar sürer?

DB: Üretim yaptığımız görüntü türlerini oluşturmanın büyük bir parçasıdır. her şey projeye bağlı. Daha büyük reklam projeleri için üretimi yönetmesi için bir yapımcı tutuyorum. Zihnimde, en iyi çekimler, yaptıkları işte harika olan insanların çekimlerin tüm ilgili yönlerini yönetmelerine dayanıyor. Bununla birlikte, en iyi görüntülerin bazıları küçük bir ekip ve samimi, kendiliğinden bir çekim ortamı ile yapılabilir. Her şey neyi başarmaya çalıştığımıza bağlı. Benim için tipik bir ekip yapımcı, iki ila dört asistan, dijital teknisyen, pervane ustası, saç ve makyaj ve gardırop stilistidir.

Sürgünlerin süresi değişebilir ancak genellikle bir günlük segmentler halinde düzenlenir. Giderler günlük oranlara dayanmaktadır, bu nedenle bir günde elde edebileceğimiz miktarı en üst düzeye çıkarmaya çalışıyoruz. Gelişmiş kurulumlar için günde yalnızca bir ila iki görüntü üzerinde çalışabiliriz. Diğerleri için, montaj ve görüntü yapımının devam ettiği post prodüksiyonda yeniden birleştirilecek bir dizi farklı varlığı vurabiliriz.

JL: Hangi kamerayı, lensleri vb. Kullandığınızı söyleyebilir misiniz?

DB: Aydınlatmada olduğu gibi, konu için en uygun olan kamera sistemini kullanırım. Reklam çalışması için orta formatlı bir sistemle çekim yapmayı tercih ederim. Hızlı tempolu aksiyon çekerken çoğu zaman 35 mm'lik bir sistem kullanacağım. Bana göre kamera sistemlerindeki en heyecan verici gelişmeler RED ve diğerleri tarafından yapılan hibrid kameralardır. Hala özel fotoğraf kameralarıyla rekabet edebilecekleri bir noktada değiller, ancak çok uzak olmayan bir gelecekte hem fotoğraf hem de video çekmek için aynı kamerayı kullanmak güzel olacak.

JL: Ticari fotoğrafçılığa nasıl başladınız ve neden diğer caddelere göre seçtiniz?

DB: Zihnini belirlediğin her şeyi yapabileceğine inanıyorum. Benim için görüntü oluşturmanın yaşamak için yapmak istediğim şey olduğuna karar verdim – bu yüzden bunu gerçekleştirmek için gerekli adımları attım. Bu vardiyadan önce, bir alan biyologu olmanın yapmak istediğim şey olduğuna karar vermiştim, bu yüzden birkaç yıl boyunca, Avustralya'nın geri kalanındaki yerli Avustralya vahşi yaşamıyla çalıştım. Benim için fotoğrafçılık bir uğraş kadar yaşam tarzı – Beni tüm dünyaya götürdü ve bazı inanılmaz insanlarla tanışmamı sağladı. Yaptığım şeyi yapabildiğim için kendimi çok şanslı hissediyorum.

Daha fazlasını görmek için DeanBradshaw.com.au sitesini ziyaret edin veya Facebook.com/DeanBradshawphoto veya Dean üzerinden Dean ile bağlantı kurun @deanbradshaw.

Bir cevap yazın

Your email address will not be published.

Önceki Hikaye

Cumberbatch Nazileri Yener, Murray Kendini Yıkıcı Hale Getirir ve Witherspoon San Diego Film Festivali'nde 1.000 Mil Doğar

Sonraki Hikaye

Gelecek Hafta Sonu Deneyiminiz İçin Yukarıdan Aşağıya Giyin

Latest from GÜZELLİK